Motestudier i Storbritannia

Mote er en dynamisk og nyskapende bransje som kontinuerlig utforsker visuelle utrykk for hva folk tenker og føler, og hvordan vår identitet påvirker hvordan vi velger å fremstille oss selv. Motebransjen handler om evolusjon og utvikling gjennom design, og påvirkes av kulturelle, sosiale, historiske, økonomiske og politiske sammenhenger. Designere som arbeider innen motebransje er med på å bryte grenser og skape nye måter for visuell kommunikasjon i samfunnet. Motebransjen er en svært fremtidsrettet og eksperimentell bransje og feltet utvikles kontinuerlig for å fremme banebrytende, kreative og originale design.

Studiet

Studiet i mote og design tar i hovedsak for seg designprosessen; å utvikle en idé og produsere et ferdig design, men hovedfokuset kan variere noe fra universitet til universitet. Noen studier har sterkest fokus på den praktiske delen av designprosessen; å tegne og designe et konsept, å produsere tekstiler, å sy, veve, skjære eller brodere på materialer for så å konstruere alle delene sammen til et ferdig verk. Andre studier kan noen ganger ha mer fokus på konseptutvikling og visuelt design; hvor man ofte arbeider mer med å researche, visuelt designe, planlegge og utvikle en konsept for et verk eller kolleksjon, og noen universiteter kombinerer disse to fokusområdene. Ved siden av design finnes det også egne studier innen mote og management og motefotografi, så det er viktig å lese studiebeskrivelsen nøye slik at du finner det studiet som passer best for deg og dine idéer!

Dette studiet passer for deg som har en genuin interesse for mote og design, og ønsker å sette ditt personlige preg på dine verk. Du må være kreativ og selvstendig, og vise at du kan komme opp med originale idéer og nye konsepter. Hvilke praktiske eller tekniske ferdigheter du burde ha kommer an på hvilket område du ønsker å studere; hvis du vil fokusere på design og tekstil er det en fordel om du kan vise ferdigheter innen søm og konstruksjon, mens hvis du vil fokusere mer på design og konseptutvikling er det viktig å vise kreativitet og visuelle designferdigheter. Uansett hvilket felt du velger er det viktig å vise at du har et øye for detaljer og designprinsipper, og at du ønsker å utforske og utfordre din egen kreativitet.

Ved å studere mote og design vil du lære om alle aspekter rundt prosessen ved å utforme en kolleksjon, inkludert forskningsmetoder, konseptutvikling, idéutforming, designutvikling, planlegging, produksjon og markedsføring. Du vil få en gjennomgående innføring i viktige designprinsipper som tegning, illustrasjon, 2D- og 3D-design i tillegg til praktiske ferdigheter innen stoffteknologi, tekstilproduksjon, veving, brodering, modellering, skjæring, skreddersøm, strikking, søm og etterbehandling. Dette studiet har stort fokus på praktisk undervisning, og du vil få tilgang til en rekke moderne verksteder, studioer, workshops og digi-suiter i tillegg til en stab av designere og teknikere med lang erfaring fra flere felt innen bransjen. Motebransjen omhandler også mer enn bare design og produksjon - du vil bli oppfordret til å samarbeide med andre studenter på tvers av studier innen styling, fotografi, film, tekstil, event planning og management for å utvikle og fremme din kolleksjon for fremtidige arbeidsgivere.

I tillegg til den praktiske undervisningen vil du også få en gjennomgående innføring i designteori, motehistorie, kunsthistorie og en rekke viktige mote- og designprinsipper i moderne og historisk kontekst. Den teoretiske undervisningen holdes ofte i form av større forelesninger, gjerne med hele eller flere årstrinn, seminarer med mindre grupper og tutorials i små grupper eller én-til-én slik at du får personlig og kontinuerlig tilbakemelding. Gjennom studiet vil du gjennomgå en rekke mindre og større teoretiske oppgaver for å utforske mote og design som medium i historisk og moderne kontekst, og du vil bli oppmuntret til å bruke den teoretiske innflytelsen i det praktiske arbeidet. På dette studiet vil du også få tilgang til en rekke kjente gjesteforelesere, designere og kunstnere som ofte kan tilby eksklusive mesterklasser, workshops og forelesninger. Du vil også dra nytte av å være omgitt av kunstnere, akademikere og designere fra en rekke forskjellige bransjer og felt, noe som skaper unikt samarbeid og nettverk på tvers av kunst- og designstudier.
 

Utplassering

Studiet i mote og design har svært stort fokus på utplasseringer, nettverksbygging og profesjonelle ferdigheter for å gi deg et best mulig utgangspunkt for å lykkes innen motebransjen. De fleste universitetene har én eller flere perioder med utplasseringer i bransjen, fra én uke til flere måneder, hos designere som Peter Pillotto, Giles Deacon, Louise Gray, Sir Tom Baker, Christan Dior og ikke minst designere under London og Paris Fashion Week. Noen universiteter kan også tilby sponsede prosjekter, konkurranser og internships i motebyer som Amsterdam, New York, San Fransisco og Stockholm. Mot slutten av graden din vil du vise dine arbeider og kolleksjoner i én eller flere større utstillinger, ofte i storbyer som London, Amsterdam eller Paris, og dermed få mulgheten til å fremme deg selv for potensielle arbeidsgivere, redaktører og forhandlere.
 

Mastergrad på ett år

Det finnes flere mastergrader innen mote og design hvor du kan gå videre med den spesialiseringen du har valgt. En mastergrad i mote og design gir deg muligheten til å videreutvikle din praksis og utforske nye verktøy for visuell kommunikasjon og kunstneriske uttrykk. Du kan også velge å gå videre med en mastergrad i fine art, design eller noe helt annet. Det som er så fantastisk med Storbritannia er at du kan ta en mastergrad på ett år, i tillegg til at du kan søke på nesten hvilken som helst mastergrad uten å nødvendigvis ha en bachelorgrad innenfor samme felt. Vi sender deg gjerne forslag til studier som passer for deg.
 

Inntakskrav 

Portfolio vil være en stor del av inntakskravet ved alle kunststudier, og universitetene legger stor vekt på dette. Portfolio er noe norske studenter ikke er så vant med, så vi i Across the Pond har en egen, gratis Art & Design workshop hvor du kan få tilbakemelding og tips for å videreutvikle din portfolio før du søker til universitetene. Vår workshop har vist seg å være til stor hjelp for våre norske studenter, og vi har fått veldig gode tilbakemeldinger på denne. I tillegg til portfolio vil motivasjonsbrevet være en viktig del av søknaden, så vi legger stor vekt på å arbeide sammen med deg for at søknaden skal bli best mulig!
 

Jobbmuligheter

Med en bachelor- eller mastergrad i mote og design kan du jobbe som designer, stylist, redaktør eller frilanser i en rekke felt innen motebransjen, som for eksempel kommersielt salg og produksjon, high fashion/couture, magasiner, konseptutvikling og flere. Du kan også arbeide som frilanser eller starte for deg selv som selvstendig designer eller kunstner. Flere som har studert mote og design har jobbet for ledende designere og motehus, inkludert Christian Dior, Alexander M Queen, Ted Baker, Tommy Hillfinger, Burberry, Armani, Calvin Klein, Yves Saint Laurent og Ralph Lauren.

Vi anbefaler for øvrig å jobbe i Norge i feriene mens du er student i Storbritannia. Når du skal søke jobb etter endt utdanning, vil det være en kjempefordel å kunne ha arbeidserfaring på CV-en, men det vil også være svært nyttig å begynne så tidlig som mulig å knytte kontakter i arbeidslivet. Du har gjerne lange ferier som student i Storbritannia, så det er gode muligheter for å kunne dra hjem og jobbe i disse periodene.