Fotografistudier i Storbritannia

Fordelen med bransjerettede studier er at både den praktiske og teoretiske undervisningen vil være spesifikt rettet mot den bransjen studiet tar for seg, i motsetning til studiet i fotografi hvor du i større grad spesialiserer din egen praksis med utgangspunkt i undervisningen.
 

Kunstfotografi

Kunstfotografi eller konseptuell fotografi handler om å skape et visuelt uttrykk ment for å vekke en reaksjon hos publikum; å utfordre, sjokkere, berolige eller forvirre. Du oppfordres til å utforske fotografiet som et medium i et vidt spekter og utvikle din egen kontekstuelle visjon av verden og samfunnet rundt deg. Konseptuelle arbeider betyr at det foreligger et konsept; en idé, historie eller problemstilling bak bildet som presenteres, noe som gjør at fotografiet får flere dimensjoner. Kunst er subjektivt, og det finnes ofte ikke noe rett og galt innenfor den praktiske siden av bildeskapning, eller konseptet som ligger bak. Dette vil si at du vil har muligheten til å skape en svært individuell tilnærming til både studiet, og fotografi som medium, med tanke på hvilken retning du går i, om du bruker analoge/digitale- eller helt andre medier, og om du velger å bruke ressursene på ‘riktig’ måte - eller du velger å skape ditt eget, originale uttrykk.
 

Studiet

Studiet i kunstfotografi er, i større grad enn bransjerettede fotostudier, et svært åpent studie som gir mange muligheter for frihet og eksperimentering. Gjennom det første året vil du gå gjennom en rekke satte prosjekter og opplæring med forskjellig utstyr, slik at du har den kompetansen og erfaringen du trenger for videreutvikle ditt eget perspektiv og praksis for resten av studiet. Siden studiet i fotografi tilbyr stor frihet og selvstudium, betyr det også at du i større grad må ta ansvar selv for hvordan du utvikler dine prosjekter og arbeider, samtidig som du har tilgang til støtte fra kompetente forelesere og medelever. Siden kunstfotografi ofte samler kreative fra flere retninger og bakgrunner, gir det deg også muligheten for å studere i et unikt, kreativ og mangfoldig miljø, som lar deg utvikle en dyp forståelse av fotografisk praksis, moderne konsepter og problemstillinger, teori og historie.

Studiet passer for deg som er kreativ, har originale idéer og ønsker å fremme ditt syn gjennom visuell kunst. Selv om du får god hjelp fra akademikere og medstudenter, kreves det også at du kan arbeide selvstendig, og at du kan ta ansvar for egen læring og utvikling. Det kreves ofte at du må arbeide selvstendig eller i gruppe med et prosjekt over lengre tid, så det er en stor fordel at du er tålmodig og løsningsorientert. Siden de fleste fotostudier fokuserer på konseptuell fotografi og bildekunst, legges det ofte større vekt på kreativitet og originale idéer enn teknisk kompetanse. Dette gjelder også med tanke på teknikker og utstyr, hvor du kan velge om du vil bruke det på tradisjonell måte eller skape noe helt nytt. Flere av studiene, og bransjen som følger, kan være svært konkurransebaserte, og krever også at du klarer og skille deg ut fra mengden.

Du vil få en gjennomgående innføring i flere analoge og digitale teknikker og prosesser slik at du selv kan velge hvilke du ønsker å bruke videre i dine arbeider. Du vil lære om analoge og tradisjonelle teknikker innen fotografi som 35mm film, medium- og storformat film, mørkerom og fremkalling med farge og sort/hvitt, kjemikalier og analog retouch. Du kan også velge å eksperimentere med maling, trykkpresse og andre visuelle kunstformer, og noen universiteter oppfordrer også til samarbeid og deling av utstyr på tvers av kunstlinjene. Du vil også få opplæring i analogt utstyr som negativ og positiv film, tradisjonelt utstyr og analoge kameraer i verdensklasse som Leica og Hasselblad.

Du vil også lære om digitale kameraer, fremkalling, scanning, editing og retouch, og programvarer som Photoshop, Lightroom, Phocus og flere. Du vil få praktisk undervisning i fotostudioer og digitale media-suiter, slik at du får erfaring og kunnskap til å kunne eksperimentere videre med egne ideer. I takt med dagens medieutvikling vil du også kunne lære om digital bildeskapning, og hvilke problemstillinger det skaper for det tradisjonelle fotografiet. All opplæring i fototeknikker og utstyr blir støttet av erfarne og kompetente teknikere og fagfolk med lang fartstid fra flere felt innen fotografi. 

Studiet tar også for seg teoretisk undervisning og kunsthistorie, slik at du skal få best mulig grunnlag for å utvikle deg selv som kunstner og dine idéer. Du vil lære om kunstfotografi og dets historie, problemstillinger i eldre og moderne tider, lovgivning og etikk og fotografiets sted i dagens media. Den teoretiske undervisningen foregår ofte i større forelesninger med flere grupper eller kurs, mens seminargrupper og tutorials foregår i mindre grupper eller én-til-én. Når du arbeider med prosjekter over lengre tid vil du kunne dra nytte av kontinuerlig tilbakemelding fra både forelesere og medelever, noe som gir rom for eksperimentering og utvikling av dine arbeider. I tillegg til forelesninger og seminarer vil du også få tilgang på workshops og gjesteforelesninger fra verdenskjente fotografer, filmskapere og kunstnere fra en rekke forskjellige kreative bransjer.
 

Utplassering

For å forberede deg på en karriere innen kreative bransjer kan de fleste universitetene tilby utplasseringer og assistent-oppdrag som en del av den praktiske siden av studiet. Noen universiteter kan også tilby utvekslinger til andre land, men dette varierer fra universitet til universitet. Det legges også stor vekt på nettverksbygging og profesjonell arbeidserfaring, slik at du får erfaring og kontakter som du kan dra nytte av i arbeidslivet. De fleste universitetene vil også ha flere mindre og store utstillinger gjennom alle tre årene, både frivillig og for hele årstrinn, som vises for hele universitetet og lokalsamfunnet. For å vise frem arbeidene for potensielle arbeidsgivere og redaktører, holder de fleste universitetene store avgangsutstillinger for sine tredjeårsstudenter i store byer som London, Amsterdam og Paris.
 

Mastergrad på ett år

Det finnes flere mastergrader der du kan gå videre innen kunstfotografi, eller den spesialiseringen du selv har valgt innenfor fotografi og bildekunst, i tillegg til spesielle emner som fotografi og kultur og digital kunst. Du kan også velge å gå videre med en mastergrad i kunst eller bildekunst, eller noe helt annet. Det som er så fantastisk med Storbritannia er at du kan søke på nesten hvilken som helst mastergrad uten å nødvendigvis ha en bachelorgrad innenfor samme felt. Du kan også fullføre en mastergrad på ett år, mot to i Norge.
 

Vi anbefaler for øvrig å jobbe i Norge i feriene mens du er student i Storbritannia. Når du skal søke jobb etter endt utdanning, vil det være en kjempefordel å kunne ha arbeidserfaring på CV-en, men det vil også være svært nyttig å begynne så tidlig som mulig å knytte kontakter i arbeidslivet. Du har gjerne lange ferier som student i Storbritannia, så det er gode muligheter for å kunne dra hjem og jobbe i disse periodene.